100 ideas que cambiaron el cine

Centrándose en las ilusiones rotas, el amor perdido y la angustia existencial, el cinéma du désenchantement de la década de 1930 en Francia se caracterizaba por el compromiso a la hora de abordar las cuestiones a las que se enfrentaban las clases más pobres con un naturalismo lastimero que desechaba las convenciones idealistas de Hollywood.

El epítome del realismo poético: Jean Gabin y Michèle Morgan se enfrentan a un futuro incierto en "Quai des brumes [1938]", del director  Marcel Carné.

El resumen del realismo poético: Jean Gabin y Michèle Morgan se enfrentan a un futuro incierto en “Quai des brumes [1938]“, del director Marcel Carné.

Hoy, como es nuevo martes de 100 ideas que cambiaron el Cine, volvemos en el tiempo para redactar una más de esas columnas que raramente encontrarás en otro sitio y que tal vez tu profesor de Cine sólo te mencionó a la pasada. Por lo mismo, siga leyendo, le hará bien :)

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Sea de manera consciente o no, todas las películas contienen un elemento de propaganda simplemente por el modo en que reflejan el tiempo y el lugar en el que fueron filmadas. Pero el término se suele aplicar a películas y documentales que pretenden de manera consciente suscitar el apoyo del público, convertir a los escépticos o subvertir a los intransigentes.

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Hoy es un nuevo martes de las 100 ideas que cambiaron el Cine y luego del salto, nos metemos en las patas de los caballos con un cine que que no siempre ha tenido buenas intenciones. Siga leyendo!

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Jane Russell-bDesde que el senador James A. Bradley pusiera reparos a la visión de los tobillos y las enaguas de la bailarina Carmencita en una pieza de kinetoscopio de 1894, las imágenes en movimiento han sido sometidas a censura. El poder único de persuasión de las masas que se atribuye al cine lo ha hecho especialmente susceptible de ser proscrito y clasificado.

En otra entrega de las 100 ideas que cambiaron el Cine, hoy tenemos una con la que muchos de seguro no estarán de acuerdo y que se ha traspasado a otros medios como la televisión. Después del salto, sigue leyendo sobre el Cine y la Censura.

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Los noticiarios demostraron ser cruciales para varios adelantos tecnológicos y estilísticos del cine, además de establecer el formato de los telediarios televisivos que los sucederían. Pero lo más importante es que contribuyeron en dar a conocer a las audiencias de todo el mundo los tumultuosos tiempos en los que vivieron.

pathe news logo

Con su famoso logotipo del gallo, Pathé News fue clave en las proyecciones cinematográficas británicas entre 1910 y 1970.

Luego del salto y como cada semana en las 100 ideas que cambiaron el cine, la evolución de Los Noticieros desde la gran pantalla hasta nuestros días.

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Cada martes en Editando publicamos una de las 100 ideas que cambiaron para siempre la historia del Cine, para hoy, el turno lo llevan aquellas pequeñas letras en el borde inferior de la gran pantalla que nos permiten entender, más o menos en nuestro idioma, lo que un actor dice en el idioma del país del norte, en Chino, en Francés o el idioma que sea en que se trabajara la película.

Crusoe

Los intertítulos transmitían la narración de Robert Z. Leonard en la adaptación de 30 minutos del Robinson Crusoe de Daniel Defoe realizada por Otis Turner en 1913.

No obstante lo anterior, los subtítulos son a menudo difíciles de leer, rara vez aportan traducciones textuales y a una considerable proporción del público mundial le desagradan. A pesar de sus desventajas, sin embargo, han ayudado a los espectadores a entender las películas durante ya, más de un siglo y después del salto te contamos los detalles de su origen e historia, que de seguro no conoces a cabalidad.

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A menudo, el sonido de las películas se da por sentado. La mezcla de diálogos, música y efectos debe hacerse con tanta precisión como el elemento visual de una película. Los modernos efectos sonoros son muy sofisticados y la mayor parte del trabajo de modelado de este sonido tiene lugar durante el proceso de post producción.

Spartacus1960

Cuando se restauró la película Espartaco de 1960, Anthony Hopkins dobló la parte de Laurence Olivier en la célebre conversación con Tony Curtis sobre “comer caracoles y ostras”.

Por ello, luego del salto abordamos un tema al que, tal vez, no muchos le hayan prestado la atención que se merece, pero que ciertamente ha mejorado montones con el correr de los años, por supuesto gracias al avance de la tecnología. En las 100 ideas que cambiaron el cine de este martes en editando, el doblaje.

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ADVERTENCIA: Esta entrada está diseñada para que encienda sus mejores parlantes, los configure a todo volumen y ponga play… sin culpas!

Con las modernas bandas sonoras de compilación se cierra el círculo de la música en la gran pantalla al evocar la época muda, en la que los acompañantes incluían canciones populares en sus repertorios. El énfasis en el intermedio estaba en lo sinfónico. Aunque las bandas sonoras normalmente reflejen los orígenes concretos de cada película en particular, todas comparten los mismos principios básicos.

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Steven Spielberg junto a John Williams, quien comparte con Alfred Newman el récord de 45 nominaciones al Oscar por la mejor banda sonora.

Hoy en Editando, en otra de las 100 ideas que cambiaron el Cine, echamos mano de uno de los componentes fílmicos que tal vez provoque mayor recordación y que sin duda ha marcado nuestras vidas a lo largo de la historia, el Film Score o como todo el mundo le conoce, la banda sonora.

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Nada ha transformado más el Cine que el advenimiento del sonido, del que Charlie Chaplin decía que había destruido “la gran belleza del silencio”. Y, sin embargo, el diálogo, la música, el diseño y los efectos de sonido potencian el elemento visual de una película al tiempo que refuerzan su significado y la ilusión de realismo.

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La mezcla de sonido que acompañaba las transformaciones de Frederic March en Dr. Jeckyll and Mr. Hyde de 1931, incluía latidos de corazón y campanas sonando en una caja de resonancia.

Como audiovisuales, el sonido es la mitad de nuestro trabajo y comúnmente no le damos la importancia que merece. Luego del salto, nos redimimos contando aquellos importantes hitos desde su nacimiento en el Cine. Sus comentarios son como siempre bienvenidos!

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El cine experimental, término convencional para aludir a los distintos intentos underground y vanguardistas de obligar al espectador a tomar parte de una forma más activa en el visionado de imágenes en movimiento, ha surgido como una forma artística por derecho propio. También ha tenido una influencia considerable en el cine comercial.

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La producción de Meshes of the Afternoon [1943], la obra maestra surrealista con toques noir de Maya Deren y Alexander Hammid, costó sólo 275 dólares.

En el apartado 100 ideas que cambiaron la historia del cine para los días martes en editando, redactamos sobre un tipo de cine poco valorado por las masas y por qué no decirlo, también poco entendido. Sigue leyendo!

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En su afán por liberar a los espectadores de las restricciones sociales, políticas y religiosas, los surrealistas rechazaron los códigos universalmente aceptados de la representación cinematográfica y la percepción, y abrazaron la lógica de los sueños, el poder psicológico de las yuxtaposiciones discordantes de imágenes y la verdad innata de lo absurdo.

zero en conducta

Cero en conducta de Jean Vigo en 1933. Película surrealista en que la famosa escena de la pelea de almohadas culmina en una parodia a cámara lenta de una procesión religiosa.

Por esto y porque como siempre creemos es necesario, alguien dé una pincelada de historia a la magia del cine, luego del salto redactamos sobre los principales exponentes en una más de las 100 ideas que cambiaron para siempre la historia del Cine.

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