Tips para tu primer cortometraje

Pero obviamente al leerla, no podía dejar de pensar en todas las veces que ya sea en solitario o junto a mis compañeros, nos dimos a la tarea de grabar nuestros cortos, basado en aquello es que decido redactar mi propia lista de consejos para grabar tu primer corto, a ver si te ayuda en algo.

1. Una buena historia: El listado de flan comienza básicamente igual, con una buena idea, ¿por qué entonces yo digo historia? porque muchas veces hay buenas ideas, pero al no contar con la persona que la redacte de la manera necesaria terminamos con una buena idea, pero con una mala historia. Desprendemos de esto entonces que necesitaremos para nuestro primer corto un tipo genial que nos transforme nuestra buena idea en una mejor historia.
2. Elige bien al Crew: Siempre es bueno trabajar con los mejores en cada área, en cierta forma te asegura en alto porcentaje un buen resultado, pero es mejor si estos capos de cada área son tus mejores amigos. Trabajar con tus amigos genera un ambiente agradable a la hora de grabar y te da la confianza suficiente para tratarlos, ya sea que tengas que felicitarlos por un buen trabajo o levantarlos y dejarlos caer a insultos, si tienes la confianza para hacerlo mucho mejor, sobre todo cuando hablamos de cortos con bajo presupuesto donde no hay sueldos de por medio. Este mismo punto lo podemos dividirl en los siguientes:

• Cuenta siempre con un brazo armado: El equipo de producción es otra pieza clave en el desarrollo de un proceso de grabación. A veces la historia requiere de una locación adecuada, contar con determinado número de personas que generen movimiento al interior del cuadro, y como no, un buen catering para sobrellevar los días que pueda tomar tu corto, pero todo esto no se genera en forma espontánea, es necesario que alguien lo consiga por ti, para darte la libertad de dedicarte a grabar y plasmar en la cinta toda tu genialidad audiovisual.
  

Por esto, una pieza clave dentro del equipo será tu productor, a quien podrás recurrir a la hora de las necesidades más insólitas. Un tipo creativo, pro activo y lleno de muy buenos contactos, si tiene buen estado físico, el celular con muchos minutos para gastar y harta paciencia para soportarte mucho mejor.

• Cuida bien la continuidad: Típico, muy acelerado porque el tiempo es oro, grabas la secuencia del pasillo, todo bien, tus actores ok y vamos a la secuencia siguiente que por cuestión de aprovechar el lugar, corresponde al final de la historia, luego cuando volvemos a tomar la secuencia del pasillo un día después, nuestra actriz principal ¡aparece con distinta ropa! ¿cómo se supone que arreglas eso en la post producción?

Por esto y por otros detalles es que se hace primodial tener siempre junto a ti a un tipo que se dedique a llevar el completo control del tipo de plano que acabas de grabar, el vestuario, la posición de cámara, la configuración de iluminación, etc y si es posible que te ayude a supervisar posibles quiebres de eje y ese tipo de errores mucho mejor. Créeme, este trabajo te lo agradecerá tu editor.

• Siéntate a editar con tu amigo: Insistiendo en la idea de que cada parte del equipo debe ser un buen amigo, deribamos en otra pieza clave, nuestro editor.

Siempre ten esto bien en claro, puedes ser el mejor director del mundo, puedes tener la mejor historia jamás contada, pero si no tienes un buen editor que sea capaz de plasmar todo aquello en un buen corte, no eres nadie. Así de categórico. [si no estuviera 100% convencido de ello nunca habría nacido este blog]

Así como el editor no es nadie sin un material de que hechar mano, un director tampoco lo será sin un editor que sea su brazo derecho.

• Un consejo importante. “No te enamores de todo lo que grabas“, si tu editor te dice que por el bien del montaje, su rítmica y todo lo que él muy bien maneja, ciertas tomas no son necesarias o están demás, créele! por favor! después de todo se supone que lo elegiste no sólo por ser el mejor manejando el Avid o el software que sea que ocupes, sino porque además es un buen amigo, que de seguro al igual que tú, sólo quiere lo mejor para tu corto.

• Un casting interesante: Un buen casting puede adelantarte bastante a la hora de grabar. Si eliges al interprete adecuado para cada personaje lo más seguro es que al grabar no debas exigir mucho de cada actor. La gran mayoría de las veces quienes se presentan a nuestros casting son amigos, estudiantes de teatro o aficionados, por lo tanto es de vital importancia echar mano de todo nuestro ojo crítico para elegir.Además puedes hacer de tu casting una experiencia interesante y que puedan recordar, realizar algún tipo de juego o dinámica de grupo también puede ser una buena idea. Por último si no quedan seleccionados saldrán a contarle a los demás que estos tipos hicieron el mejor casting en donde ellos habían estado.

• En cuanto al guión: Acá más que un consejo dejo una opinión. Siempre te dirán que mientras más elaborado tengas el guión mucho mejor, mientras más especificada cada posición y movimiento, miles de plantillas por hacer y teoría aplicada y claro, esto no funciona mal, pero no debemos menospreciar el trabajar con una cuota extra de pasión por sobre la planificación.Personalmente he visto muchos ejemplos de buenas películas con muy poca planificación en lo teórico y sin embargo funcionan, ¿por qué? porque trabajan sobre premisas básicas, en donde una de las principales es en la que tanto hemos insitido, la relación entre los que graban, el grado de amistad y conocimiento que entre ellos pueda haber, facilita montones el llevar a cabo las ideas propuestas.

En Chile tenemos un caso emblemático, la película “La sagrada Familia” se rodó con un poco más de 8 páginas en el guión, nada más… bastó una buena historia, un equipo muy bien afiatado, actores de buen nivel y ya, luego de su presentación se vinieron los premios… con un guión que no tenía más de 8 páginas.

• Poca “pasta” para trabajar: Si tu problema son los recursos, entonces más bien tu problema es la falta de ingenio.

Cuando Robert Rodríguez hizo El Mariachi, trabajó con sus amigos, [eso después de internarse en una clínica como conejillo de indias para generar recursos] algunos salían más de una vez con distinto personaje. Y puedes decir “pero el mariachi es una película muy mala”, y tal vez en algo casi estemos de acuerdo, pero le permitió a Rodríguez abrirse paso en el cine y hacer más dinero del que muchos no hemos tenido jamás, montó un estudio nuevo y se dedicó a rehacer sus películas con mejores recursos.

Así que cuando pienses que no tienes el dinero para hacer esto o aquello, mejor piensa en que careces de ideas para suplirlo y dale una vuelta más.

Faltan acá muchos buenos consejos así que ahora es el turno de ustedes:

¿Qué te parecieron estos tips?

¿Tienes algún consejo regalón que quieras compartir?

Salu2

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