Las imágenes que hoy se componen durante el proceso de post producción pueden parecerle más auténticas al espectador moderno, pero los efectos de cámara que se producían en el propio set de rodaje durante las primeras décadas del cine, desde los cambios de velocidad del obturador al uso de fondos fotográficos para evocar mundos pasados o imaginarios, reflejaban gran talento artístico e ingeniosidad.
Martin Scorsese utilizó primeros planos y la cámara lenta para enfatizar la brutalidad de los combates de boxeo en Toro Salvaje, película de 1980.
Para conocer un poco más sobre la historia de todo aquello que hoy en día vemos de manera tan simple y accesible con la edición digital, no dejes como cada martes, buscar luego del salto otra de las 100 ideas que cambiaron para siempre la historia del cine.
Idea n° 19 | Los Efectos de Cámara: Magia en directo en el set
Sin embargo, Edwin S. Porter dio a los efectos una función dramática en El Gran Robo al Tren [Great Train Robbery, 1903], y D. W. Griffith y los impresionistas franceses demostraron que los fundidos, los efectos de iris y las superposiciones eran tan fundamentales en el lenguaje del cine mudo como el movimiento y la posición de la cámara.
Tropezar en la oscuridad: el magistral uso de la luz y la sombra de Robert Krasker, sume a Holly Martins [Joseph Cotten] en la confusión en «El Tercer Hombre» de 1949.
Ideados por Norman Dawn, los fondos fotográficos estáticos podían evocar entornos tan ilusorios como la Ciudad Esmeralda de El Mago de Oz [The Wizard of Oz, 1939] o la playa con la Estatua de la Libertad de El Planeta de los Simios [Planet of the Apes, 1968].
El proceso Schüfftan era igualmente eficaz para reducir los costes de construcción de decorados o evitar las dificultades del rodaje en exteriores. Consistía en el uso de un espejo semitransparente situado a un ángulo de 45 grados de la cámara para reflejar imágenes de paisajes o edificios en miniatura, que creaban la ilusión de vastos entornos donde se veía integrados a los actores.
Eugen Schüfftan perfeccionó esta técnica en Metrópolis [1926], Alfred Hitchcock la utilizó mucho y Peter Jackson la rescató en El Señor de los Anillos: el retorno del Rey [The Lord of Rings: The Return of the King, 2003].
El procedimiento Dunning-Pomeroy, primitiva forma de croma que puede observarse en Tarzán de los monos [Tarzan the Ape Man, 1932], ofrecía otra posibilidad.
Pero los dos sistemas quedaron obsoletos ante la retroproyección, en la que se utilizaban pantallas translúcidas para embellecer ciertas escenas después de que el sonido hiciera más problemático el rodaje en exteriores.
Peter Jackson combinó técnicas de efectos de la época muda y la digital en la trilogía de El Señor de los Anillos [2001 – 2003].
La introducción del formato de proyección triple, permitió el uso de fondos en color, pero la proyección frontal se convirtió en el estándar después de que Douglas Trumbull obtuviera imágenes más grandes, brillantes y detalladas en 2001: Una odisea en el espacio [1968].
A pesar de la eficacia posterior de los sistemas de proyección frontal, la composición de imágenes suele realizarse por medios digitales. La filmación a velocidad menor a la normal dio a las comedias slapstick del cine mudo su característico ritmo rápido en la proyección, mientras que cineastas como Jean Cocteau, Akira Kurosawa, Martin Scorsese y John Woo han empleado la cámara lenta para acentuar el drama y el suspenso, o para aumentar la visceralidad de una escena.
Aunque se ha utilizado con intencionalidad cómica, la marcha atrás puede tener un efecto desconcertante, como el cambio de foco, el zoom con dolly, el slit-scan, la velocidad variable, la técnica del paso del tiempo o el efecto bala. No todos los efectos ópticos son generados por computador.
Como cada martes, espero que esto les ayude a conocer y aprender un poco más de la historia del oficio que tanto nos apasiona. La próxima semana Las Series!
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