Una semana más, un Dicho del Director más, para ir aprendiendo de la experiencia de aquellos que han conseguido hacer carrera en este difícil mundo de luces y sonido.
En esta ocasión Jim Jarmusch, quien no es el doble de Fernando Kliche sino todo un icono dentro de la escena cinematográfica independiente, se explaya sobre su conjunto de reglas personales para la realización fílmica. Más de un buen consejo se puede sacar.
Centrándose en las ilusiones rotas, el amor perdido y la angustia existencial, el cinéma du désenchantement de la década de 1930 en Francia se caracterizaba por el compromiso a la hora de abordar las cuestiones a las que se enfrentaban las clases más pobres con un naturalismo lastimero que desechaba las convenciones idealistas de Hollywood.
![El epítome del realismo poético: Jean Gabin y Michèle Morgan se enfrentan a un futuro incierto en "Quai des brumes [1938]", del director Marcel Carné.](http://www.editando.cl/wp-content/uploads/2013/06/Quai-des-brumes.png)
El resumen del realismo poético: Jean Gabin y Michèle Morgan se enfrentan a un futuro incierto en “Quai des brumes [1938]“, del director Marcel Carné.
Hoy, como es nuevo martes de 100 ideas que cambiaron el Cine, volvemos en el tiempo para redactar una más de esas columnas que raramente encontrarás en otro sitio y que tal vez tu profesor de Cine sólo te mencionó a la pasada. Por lo mismo, siga leyendo, le hará bien
Tras una injustificada ausencia vuelve esta pequeña sección de Editando dedicada de forma especial a los noveles realizadores de Chile y el Mundo, en esto que conocemos como Viernes de Realizadores.
En esta oportunidad tenemos un trabajo de producción latinoamericana, un cortometraje documental que nos invita a reflexionar sobre nuestro lugar en el mundo. Hablemos de “Memoria Colectiva” del Colectivo K-Minantes.
Sea de manera consciente o no, todas las películas contienen un elemento de propaganda simplemente por el modo en que reflejan el tiempo y el lugar en el que fueron filmadas. Pero el término se suele aplicar a películas y documentales que pretenden de manera consciente suscitar el apoyo del público, convertir a los escépticos o subvertir a los intransigentes.
Hoy es un nuevo martes de las 100 ideas que cambiaron el Cine y luego del salto, nos metemos en las patas de los caballos con un cine que que no siempre ha tenido buenas intenciones. Siga leyendo!
Vuelve a su día habitual esto que se conoce como Dichos del Director. No es que a muchos les haya afectado su fugaz cambio de día pero es bueno señalarlo.
Hoy es el viejo Godard quien nos habla sobre el oficio de director, algo que durante más de medio siglo ha venido haciendo, no ajenos a altos y bajos, pero siempre con el amor incondicional de miles de fanáticos que lo idolatran hoy, mañana y siempre.
¿Es necesario mover la cámara? Esa es la pregunta que Godard comenta a continuación.
El National Inventors Hall of Fame anuncia que para este 2013, uno de sus añadidos será nada menos que un integrante de nuestra gran familia audiovisual, y a quien le debemos horas y horas de relajantes y recordados planos de caminatas, escaleras, persecuciones y un largo cuanto hay de planos que no pierden estabilidad y que hasta antes de su genio inventivo se hacían casi imposibles. Exceptos por aquellos hechos sobre una silla de ruedas, claro.
Como siempre decimos en Editando, luego del salto encuentra todos los detalles!
Para mi hay dos tipos de películas, las que terminan con los créditos y las que después de los créditos recién comienzan…
Es lo que nos dice Francisco Toro presentando su columna de esta semana en nuestro naciente, pero necesario espacio de Cine y Discurso en Editando. Te invitamos a leer sobre “La Nación Clandestina”, película del director boliviano Jorge Sanjinés que según Francisco, luego de sus créditos, recién está comenzando.
Ayer hubo fiesta en las Oficinas Editando, Danilo “TresPumas” Kilapan finalmente se convierte en un profesional de las comunicaciones con cartón que lo acredite, porque profesional era desde hace rato. Pero esta celebración trajo como consecuencia hordas y horas de desenfreno, excesos y cosas que ya no recordamos. Por este motivo es que los Dichos del Director, esta sección casi emblemática de Editando, termina publicándose de forma especial, hoy martes.
Para esta ocasión seleccionamos los dichos de David Mamet, quien se explaya sobre el trabajo del director y cómo debe ser su relación con los actores. Francamente imperdible.
Desde que el senador James A. Bradley pusiera reparos a la visión de los tobillos y las enaguas de la bailarina Carmencita en una pieza de kinetoscopio de 1894, las imágenes en movimiento han sido sometidas a censura. El poder único de persuasión de las masas que se atribuye al cine lo ha hecho especialmente susceptible de ser proscrito y clasificado.
En otra entrega de las 100 ideas que cambiaron el Cine, hoy tenemos una con la que muchos de seguro no estarán de acuerdo y que se ha traspasado a otros medios como la televisión. Después del salto, sigue leyendo sobre el Cine y la Censura.
En editando tenemos el honor de presentar en sociedad a un audiovisual penquista amigo de la casa, que entre sus muchas aficiones, gusta de la lectura y la escritura de ensayos. Le dijimos, ¿te gustaría escribir sobre Cine y discurso? y nos dijo, por supuesto!
Luego del salto, compartimos el primer escrito de Francisco “Pancho” Toro, que en esta oportunidad toma una película del director alemán Werner Herzog protagonizada por Klaus Kinski, Fitzcarraldo y se plantea, qué habría pasado si el personaje hubiese vivido en Chile. Les invitamos a leer y comentar después del salto.