Cada mañana, tras verme al espejo y ver a aquel horripilante ser que me devuelve la mirada, siento que dejaría de ser tan horripilante si por lo menos se dignara a afeitarse más a menudo. Este pensamiento tan mundano, de seguro debe repetirse en los hogares de muchos barbones que sienten como el tomar una maquina de afeitar puede convertirse en una épica batalla.
Más atrasados que lo habitual, los Dichos del Director no se detienen ni siquiera porque hoy sea un día sandwich para muchos en Chile, Editando no para, Señores y por eso hoy le traemos las reflexiones de un director nacional.
Orlando Lübbert tuvo su minuto de fama gracias a Taxi para Tres y aunque tras esta película no haya brillado con tantas luces como cuando Ulises, Chavelo y Coto estaban a su lado, Lübbert nos dejó una serie de reflexiones sobre el trabajo cinematográfico y el como construir una historia en su libro Guion para un cine posible. De dicho libro hemos escogido sus dichos sobre el montaje y el manejo del tiempo cinematográfico.
Con tremendo despliegue de estrellas, desde Leonardo DiCaprio a Nicole Kidman, se inauguró hoy el 66º festival de Cannes presidido nada menos que por Steven Spielberg, quien lo presentó como una fiesta de celebración de la diversidad del cine mundial.
En la ceremonia de apertura introducida por la actriz Audrey Tautou, la francesa que se hizo famosa por su papel en “Amélie”, Spielberg recibió conmovido una calurosa ovación de pie.
Los invitados asistieron luego a la proyección de “El Gran Gatsby”, antes de una cena de gala y una megafiesta organizada en una tienda montada especialmente cerca del puerto de Cannes, animada con fuegos artificiales. Como siempre decimos, más detalles los encuentras después del salto!
La animación en 3D, desde su exitosa aparición mediática gracias al estreno de la primera Toy Story, ha buscado conseguir un hiperrealismo en los cuerpos y texturas con las que trabaja. En las antipodas de esta busqueda se encuentra el trabajo de David O’Reilly, quien no se va con pequeñeces ni tapujos a la hora de contar una historia.

Una semana más de Dichos de Director, en la que aprendemos de la experiencia de realizadores que ya se han fogueado en las revoltosas aguas cinematográficas.
Para esta ocasión tenemos al siempre polémico Lars Von Trier, ya sea por sus desafortunados dichos o por escenas que muchos califican de alto calibre. Más allá de todo eso, Von Trier se ríe de toda la prensa que le rodea y se dedica a hacer las películas que les gustan y de la manera que más le acomoda en cada ocasión.
Vuelve David Lynch a darse una vuelta por Editando. ¿Qué no conoce a David Lynch? ¿Acaso ha vivido bajo una roca durante los últimos cuarenta años? El Sr. Lynch es responsable de verdaderos íconos de la cultura pop como la clásica y siempre referenciada serie de televisión Twin Peaks o la película que a todos los voló la cabeza Eraserhead. ¿Nada aún? Lynch fue el responsable finalmente llevar a la pantalla grande la obra de Frank Herbert, Dune, luego que el gran vendehumos Alejandro Jodorowsky no pudiera concretar el proyecto. ¿Todavía nada? Bueno, entonces lea la siguiente entrada y conozco un poco más a este reputado director y luego vaya a ver alguna de sus películas.
De esta forma seguimos con esto que conocemos como Dichos del Director en el que Lynch habla sobre las obsesiones personales y cómo debemos afrontarlas.
Es habitual en Editando el publicar diversos trabajos de animación, eso solo por mencionar algunos. A titulo personal suelo sentirme mal en ocasiones debido a que con demasiada frecuencia estos trabajos son extranjeros. Gente con talento, obviamente, pero siempre quedo con esa extraña sensación de que en algún lugar de esta larga y estrecha franja de tierra se fraguan cortometrajes de animación y que por diversos motivos no los conocemos.
Hoy les hablaré de uno de estos.
Tras forjarse en la emblemática Cahiers du Cinema y codearse con iconos como Francois Truffaut y Jean-Luc Goddard, el recordado Claude Chabrol no tiene nada que demostrarle al público porque su talento y perspicacia quedan de manifiesto en las más de 50 películas que alcanzó a filmar en su abultada trayectoria, no olvidemos que Chabrol apagó las luces de la sala de cine de la vida hace ya algunos años.
En los Dichos del Director de esta semana traemos las palabras que Claude Chabrol dedica al tema del guión y la adaptación cinematográfica, en el que se plasma cómo se enfrenta a este proceso creativo.
Seguramente muchos no sabrán reconocer el nombre de Aardman Animations. Pero si para algo estamos aquí, es para compartir este tipo de cosas con ustedes. Si mencionamos a Nick Park, quizás tampoco hagamos sinapsis para saber de que trata todo esto pero si les decimos Wallace & Gromit, se darán cuenta para donde va la cosa.
Aarmand Animations es un estudio de larga historia en las Islas Británicas. Desde su creación a mediados de los ’70 han colaborado, por decir algunos, con Channel 4, Dreamworks y Sony, además tampoco no podemos dejar de mencionar su aporte en el famoso video de Peter Gabriel, Sledgehammer.
Por esto en esta pequeña sección de Jueves de Animación haremos un breve repaso por la historia y las obras que este importante estudio ha realizado en su extensa trayectoria.
Hoy, como ya se han dado cuenta gracias al título, es Steven Soderbergh será quien compartirá su experiencia en el mundo del cine en los Dichos del Director de esta semana, pues pese a que Soderbergh se haya retirado de las pistas cinematográficas tras el estreno de Side Effects hace unos meses atrás, el director oriundo de Atlanta todavía tiene mucho que decir sobre el buen hacer de una película.