Personalmente no soy un fanático del anime, pero como este blog no lo hago sólo para mi, les dejo este regalo, 150 fondos de pantalla con diseño de anime.
Las resoluciones del Pack van desde los 1024 x 768, hasta los 1600 x 1200, así que hay para todos los gustos y tamaños de monitor.
Pesa 21.59 Mb y está alojada en dos servidores por falta de uno.
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Es particular el ver cómo a veces los titulares en distintos medios digitales pueden inducir a formar malos conceptos en las mentes de aquellos que no cuentan con toda la información al momento de recibirlos.
Conocido es por todos que muchas veces, los diarios, electrónicos o escritos, la radio, la tv y cualquier otro medio de difusión inventado o por inventar, en su afán de suplir la falta de reales noticias, echan mano del primero título fantasioso y provocador que puedan tener al alcance, induciendo a error. No se preocupe, es en estos casos donde los blogs o bitácoras que realmente hacen bien su trabajo lo mantienen al tanto de la verdad.
Ayer el medio La Razón publicó una supuesta denuncia de “Plagio” que habría sobre el director, de culto para muchos, Álex de la Iglesia, debido a la aparición del personaje “Lorna” en su Sitcom de Ciencia Ficción “Plutón BRBnero” que transmite la 2 de TVE.
La supuesta denuncia la habría echo el dibujante Español Alfonso Azpiri, creador de un personaje con el mismo nombre en los 80’s.
La cuestión es que realmente no sólo no existe tal acusación por parte de Azpiri, sino que además el mismo Álex de la Iglesia habría publicado ya en el blog oficial de la serie, que nunca hubo intención alguna de plagio, ni siquiera de homenaje o guiño alguno, a lo que el mismo Azpiri respondió satisfactoriamente y el problema quedó allí sanjado, como corresponde entre dos caballeros.
Si usted todavía piensa que los blog’s realmente no sirven de mucho, vaya arrepintiéndose desde ya.
El problema es que al parecer la plana editorial del medio La Razón, o es muy floja para darse el tiempo de leer los blogs o es muy mal intencionada y maquiavélica para realmente publicar una nota como esta, a costa de menoscabar el trabajo de un director con años de trayectoria como el propio Álex de la Iglesia. [esto confirma que nadie es profeta en su tierra]
Si los de La Razón se hubiesen dado el tiempo de leer un poco, se habría evitado todo este escándalo, pero claro, no habría causado el revuelo ni la polémica que esperaban.
¿Justifica el Fin los medios? ¿Debiera, de la Iglesia tomar acciones legales?
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Retomando lo que alguien muy bien denominó, la democratización de los software de edición digital, les traigo una recopilación de Texturas y Estilos para usar con Adobe Photoshop, que he ido armando desde unas semanas atrás.
Esta recopilación le vendrá de pelos tanto a diseñadores profesionales como a interesados en Photoshop a nivel amateur.
Texturas de muros y paredes:
Estos son enlaces extraídos de una recopilación que realizaran los amigos de Photoshop Gráfico hace ya unos cuantos meses, están en formato JPG y la resolución va desde los 1800 x 1318 app hasta los 3500 x 1280 app.
Texturas de Madera, estas las encontré en defcon-x, según ahí mismo dicen los nombres fueron parcialmente traducidos, pero casi todos corresponden a maderas alemanas.
Recopilación de 21 Texturas y Fondos Totalmente Gratis. Otra recopilación del sitio Specky Boy, realizada en base a fondos de escritorio y elementos materiales alojados en el sitio Deviant Art.
Pasa por las texturas de madera, papel, fondos simulando pintura, diseños modernos llenos de colores y algunos metales envejecidos como el de la imagen.
Texturas de Papel. Simplemente eso, un pequeño pack con texturas para representar papel en tus diseños, tal como lo que ven en la imagen. Contiene 10 archivos en JPG, con resolución 2000 x 3000.-
Texturas de Papel II Parte. Si te quedaste corto con las texturas de papel de arriba, entonces me pongo con unas cuantas más.[16 archivos en JPG, resolución 2000 x 3000]
Pack con 325 Estilos para Photoshop. Por último para cerrar el post como se debe, un pack tremendo con estilos para aburrirse probando y jugando en Photoshop.
Como ven en la imagen esta descarga la subió un amigo argentino a quien le agradecemos desde acá. El pack está alojado en Rapidshare y dividido en 3 partes, los links a continuación:
OJO: Para descomprimir se debe utilizar la siguiente clave: jnxPs.com.ar
Con esto espero que puedan quedar bien armados en cuanto a estilos y texturas, de todos modos pronto espero tener una nueva recopilación con más papitas.
¿Qué te parecen los recursos?
Salu2
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Recorriendo la web, he dado con un artículo que toca uno de los temas que siempre enfrenta a los editores actuales, ¿Qué es mejor, Avid o Final Cut?
Personalmente debo aclarar que todavía no he tenido la posibilidad de trabajar en Final Cut, por lo que sería una tremenda irresponsabilidad aventurarme en un juicio de este tipo, pero al parecer quien escribe el artículo que a continuación les mostraré, tiene toda la experiencia que cualquiera de nosotros desearía y más… su veredicto, Avid es una verdadera oda a la moviola.
La moviola, fuente de inspiración para los softwares de edición.
A continuación les dejo el artículo traducido para que puedan juzgar ustedes mismos:
Después de muchos años de trabajo en el Avid Media Composer, y varios años de trabajar profesionalmente en Final Cut Pro, he llegado a la conclusión de que el Media Composer es el equivalente digital de la Moviola, la principal herramienta profesional de los editores de las generaciones anteriores.
Final Cut Pro no puede hacer esta reclamación y aquí voy a explicar una de las razones del por qué.
Inventada en 1924, la Moviola fue en la edición, un dispositivo que servía para cortar película de celuloide. Fue diseñada originalmente para ser un proyector de películas, pero cuando las ventas no despegaban, se re-diseñó específicamente para editar imágenes en movimiento.
La Moviola es un fuerte aparato y si no se es cuidadoso, puede atrapar un dedo en el mecanismo de hilos. Después de haber hecho esto personalmente en varias ocasiones les puedo asegurar que no era agradable.
Mi punto es que en la edición con Moviola fue, físicamente una experiencia mucho más fuerte que en la edición con ordenador [Pc o Mac]. Esto, por supuesto, es tan cierto en el caso de muchas de las tareas en que las tecnologías digitales han reemplazado a las antiguas máquinas.
Al revisar la película, o secuencia de disparo, el editor de la película marca con un lápiz de grasa (lubricado a base de marcadores, que podría acabar fuera de la película) la quita del mecanismo de hilos y procede físicamente a hacer su corte. Esta técnica funcionó tan bien que el modesto equipo fue el estándar de facto de la edición, para muchos, por muchos años.
Sin embargo, la verdadera magia de trabajar en la Moviola fue encontrar su punto de corte.
Equipado con un efectivo freno de mano, que permitía encontrar su punto de corte, y detener la máquina en el cuadro exacto que usted deseaba. Esto fue (y sigue siendo) sumamente importante. Esto porque usted se convierte en editor físicamente y mentalmente, quedando inmerso en el material.
Los cineastas hablan de “sensación” del corte y he conocido muchos editores que dominan los ritmos de la acción o de diálogo, con el corte.
Es casi como un baile, la película es su pareja y cuando entran realmente en sintonía con sus ritmos, es que estaban realmente en la zona indicada para cortar.
Sé que muchos lectores están diciendo, ¿qué tiene esto que ver con Avid vs Final Cut Pro?
Final Cut Pro siempre ha sufrido de algo llamado “latencia“. Latencia en la edición digital significa simplemente que cuando intento hacer una marca o detención en un cuadro específico (es decir, como el freno de mano de la Moviola), el software toma un momento para responder.
También se puede observar cuando se juega algo en la línea de tiempo y que se ejecuta fuera de sincronización. La peor parte acerca de la latencia es que tiende a romper el flujo o, una vez más, el ritmo de la obra.
Esta es una de varias razones por las que el 99% de todas las grandes películas siguen siendo editadas en Avid.
Con Avid puedes detener y marcar en el momento, sin latencia. Esto se puede apreciar cuando se trabaja en una secuencia de corte, o simplemente recortando un clip.
Los editores en Avid, tienen la capacidad de marcar tanto dentro o fuera continuamente, en una rápida sucesión. Esta verdad la he celebrado desde el primer día en que he trabajado con Avid desde 1992.
Muchos incondicionales del Final Cut Pro sostienen que no es un problema de latencia. No quiero reventar su burbuja, pero he estado trabajando en las trincheras con el software durante los últimos años y puedo decir que, no sólo no tienen razón, estas personas nunca han cortado nada rítmicamente en su vida o no entienden lo que es.
Final Cut Pro es un magnífico producto, en particular, admiro el hecho de que se han permitido tanto trabajo para obtener una comprensión más profunda de la edición artesanal. Sin embargo, si alguna vez quiere hacerse con un porcentaje mayor de la tarta en la industria del cine, tendrá que abordar la cuestión de latencia, así como varios otras funciones no-intuitivas que dificultan su aprobación por la mayoría de los editores profesionales.
Después de esto, espero sinceramente que algún usuario de Final Cut Pro se pronuncie, como dije antes, personalmente no he usado Final Cut y sería muy interesante ver qué respuesta tienen frente a esto.
¿Han probado Final Cut, o Avid, o ambos?
¿A tu juicio, cuál es mejor?
Salu2
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Vengo recién llegando de una de las charlas abiertas que se programaron en la versión 2008 de la expotecnológica en Concepción.
La feria se desarrolla hasta mañana domingo en Sur Activo y si te interesa conocer el programa de charlas y talleres para asistir, te recomiendo que pases por su web oficial e imprimas la invitación con tu nombre. [aunque también puedes llegar sin ella y te acreditas al ingresar, lo que es totalmente gratis] Hoy a las 10 de la mañana se realizó la charla abierta titulada “Televisión de Alta Definición HDTV“, a cargo de Gonzalo Gamio, Product Manager de Sony.Si estás esperando que te resuma completamente la charla, tal y como alguna vez lo hice con webprendedor, lamento desilusionarte, esta vez fui más bien en forma pasiva. Aunque así y todo, creo que pude anotar mentalmente un par de cosas:
Extrañamente la charla no estaba planeada para los del área de las comunicaciones, sino más bien para todo público, lo que hizo que fuera un poco básica en su primera mitad y en algo de la segunda también, pero supongo que no está demás para reforzar un poco los conocimientos.
Algo que me incomodó del expositor y lo dejaré escrito acá por si algún día llega a dar con mi blog, es que pensara que yo no sabía leer y me leía completamente las diapositivas, para los que estamos acostumbrados a otro tipo de exposiciones, esto puede resultar bastante incómodo.
Luego de un montón de definiciones llegamos a un punto en común, establecer que básicamente el gobierno de Chile no ha dictado una norma en televisión digital, por una cuestión netamente política.
Esto es algo de lo que hemos escrito acá antes y es obviamente el tema central de la discusión, con el tiempo han quedado de lado las ventajas o desventajas técnicas de cada una de las normas, dando paso a quién hace políticamente el mejor “lobby“.
Según él, a Sony como empresa le acomoda cualquiera de las tres que hay para elegir. [Cosa que me gustaría creer, pero sinceramente no me parece que sea tan así]
La frase que mi cerebro abrazó negándose a dejarla pasar fue:
El gobierno sabe que si no toma la ATSC como norma oficial para el país, los gringos no envían misiles para los F-16.
¿Muy jugado no?
Según Gonzalo Gamio, debido a todas estas presiones políticas, los errores del gobierno de Chile en algunas decisiones fundamentales como el Transantiago y otras yerbas, la publicación de lo que será la nueva norma para la televisión digital en Chile, no debiera hacerse pública sino hasta después del discurso de 21 de mayo de 2009. [si le atina, le dedicaré un artículo acá mismo]
Dejando de lado la charla de hoy, aprovecho para contarles a aquellos que se habían registrado para las charlas expuestas por la gente de canal 13, que ambas se suspendieron, así que pueden ahorrarse la plata del pasaje.
Para mañana domingo está programada una nueva charla sobre Televisión Digital titulada: “Televisión Digital HD para todos ahora“, presentada por la gente de Videocorp, de seguro harán gala de sus cámaras, y todo el aparataje HD que poseen para venta, así que podría estar interesante.
Click sobre la imagen para ampliar.
Lo mejor que me pasó en la feria vino luego de terminada la charla, no tiene relación con la televisión, pero sí con tecnología [obviamente], me pasé por el stand de Pc Factory y me dejaron probar con mis propias manos regordetas el nuevo Acer Aspire One, el netbook azul del que todos están hablando.
Es realmente genial, a pesar de lo pequeño de su pantalla [8,9"], los 1024 x 600 de resolución hacen que se vean perfectamente las páginas en Internet.
Para qué decir lo liviano que es, pesa menos que el ladrillo que tengo por celular.
Y lo mejor de todo, es que te ayuda para perderle el miedo a Linux.
Había probado el Asus Eee900, pero sin duda este cargado con GNU/Linux es mucho mejor y provocó mi babeo inmediato, el precio: $239.990 pesos Chilenos, por $50.000 más, puedes expandir la ram a 1GB. [Viene de fábrica con 512 MB DDR II, 533Mhz]
Así que ya saben, si te ineresa la tecnología no dejes pasar la expotecnológica que además es gratis.
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Dígame, ¿qué tienen en común títulos como: Mortal Kombat, Street Fighter, Alone in the Dark, Max Paine, entre muchos otros…?
Que son videojuegos obvio, pero, ¿qué más?, que después de un tiempo se transformaron en sendas películas que se arrancaban en la taquilla. [Aunque la verdad no eran para nada obras de arte, pero supongo que entretenían a sus fans]
Viendo este mover de la industria es que un grupo de Chilenos, sí leyó bien, Chilenos, se han decidido en llevar a la pantalla, uno de los juegos, considerado por sus fanáticos, como el más grande de todos los tiempos, Metal Gear.
Si aún no crees que lo que te cuento sea cierto, comparto contigo una pequeña conversación a modo de entrevista vía mensajes que tuve con el director del proyecto Julio Marambio, los detalles después del salto.
¿De qué trata el trabajo que están realizando?
Básicamente, es una producción independiente (con el vuelto del pan) que empecé a hacer con unos amigos hace unos cuantos años.
Es una mini serie de 6 capítulos con una historia original, pero basada en un universo pre-existente, una saga llamada Metal Gear que son videojuegos, comics, etc…
Este es el proyecto que ocupa más mi tiempo actualmente, pero básicamente ha sido mi escuela para aplicar muchas cosas que he estudiado de manera fragmentada, como edición no lineal, storyboard para cine y tv, y actualmente un diplomado de estudios en cine que curso en la Universidad Católica.
Mi idea es experimentar lo que más pueda y de la manera más ambiciosa posible, para luego desarrollar con confianza proyectos más serios que tengo en carpeta, ojalá con un equipo totalmente dedicado al tema.
¿Cuántos trabajan en el Proyecto?
Actualmente cuento con la colaboración de alrededor de 25 personas, entre actores, tramoyistas, vestuaristas y efectos especiales (todos amateur excepto el diseñador gráfico y el artista conceptual). Además, gracias a Internet, contamos con la colaboración gratuita de dobladores de varias nacionalidades y del compositor de la música original, que es Checo.
¿Cuál es la finalidad de la serie y/o Proyecto? En estos momentos, se trata sólo de poner en práctica lo que he estudiado, pero apunta también a plasmar el deseo de que es a esto a lo que me quiero dedicar y para eso siempre es bueno perfeccionarse, hacer muchos contactos y difundir un poco tu trabajo. Ah, y por supuesto, el otro objetivo es divertirse mucho!
¿Recibes algún tipo de ayuda económica?
No recibimos ningún tipo de ayuda económica, principalmente porque se trata de un proyecto sin fines de lucro y que depende mucho del tiempo libre de cada uno. Desafortunadamente, no tengo un empleo en el área y para financiar todo necesitamos trabajar simultáneamente en otras actividades.
Además, por tratarse de una especie de tributo a una marca registrada, no podemos lucrar con este proyecto. Espero que para el próximo proyecto esta pueda ser una muestra de lo que somos capaces de hacer, y de esa forma, conseguir una producción que nos apoye a crear más libremente.
¿Dónde realizan las grabaciones?
En Santiago de Chile principalmente, en bosques, la pre cordillera y algunas ruinas urbanas dentro del radio urbano de la ciudad. También hemos aprovechado algo de metraje capturado en el sur y en el norte del país. ¿Qué programas utilizas para editar y post producir?
Para la edición, estoy utilizando todavía Adobe Premiere Pro 2.0, básicamente porque tenía todo el primer capítulo en esta versión y no me resultó fácil importar todo a Premiere Pro CS3. Para la post producción, algo de After Effects para el Motion Tracking, pero el grueso de los efectos son hechos en FX Home Composite Lab Pro y FX Home Effects Lab Pro. Además, hemos integrado CGI por medio de 3ds max 9.
Y sólo para alimentar el Ego, ¿Qué te parece el blog, aún cuando sólo llevamos unos meses?
El sitio lo encontré por casualidad, buscando pega para hacer storyboards, pero me sorprendió la cantidad de recursos que se ponen a disposición del visitante, democratizando el acceso a mejores herramientas para llevar a cabo todo el trabajo de diseño y edición. Además, tiene artículos de interés para el área y sirve como ventana para nuevas creaciones. Es una excelente idea que hay que apoyar.
Saludos,Julio Marambio.-
Sólo por si te “picó el bichito” y ya no aguantas para ver en qué han estado estos amigos todo este tiempo, les dejo material Made in Chile vía youtube, correspondiente al Trailer del segundo capítulo de la serie.
Si te llama la atención y deseas apoyar a estos compatriotas en su trabajo, o sólo dar un vistazo al resto del material que tienen por ahí, puedes visitar los siguientes sitios:
www.mgs-mi.com [sitio bien armado pero totalmente en Inglés, sorry...]
¿Qué te parece el proyecto y trabajo de estos Chilenos jugados?
Salu2
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Con esto de cada día aparecen nuevas y mejores cámaras réflex digitales, con distintas características y mejoras, se hace imprescindible para todos aquellos que se mueven en el mundo de la fotografía, una guía que permita entender con facilidad cada una de las herramientas básicas.
Si eres un fotógrafo profesional de esos que se mueven por la vida con millones en equipo, tal vez no te sea de mucha utilidad, pero si eres de aquellos un poco “dummies” que como yo gustan de tener documentos a los cuales poder acudir de vez en cuando, que refuercen los conocimientos, este libro es para ti.
El libro titulado “Instantánea de la Fotografía Digital Réflex” (SLR), escrito por David D. Busch [no teman es sólo un apellido similar, nadie los eliminará por descargarlo] es una guía práctica para todos los poseedores de una Réflex Digital.
El contenido se distribuye como sigue:
Prefacio. Introducción 1. Explorando nuestra nueva cámara réflex digital 2. Configuración de nuestra cámara réflex digital 3. Fotografía: controles básicos 4. Cómo hacer que la luz trabaje a nuestro favor 5. Selección y utilización de las lentes 6. Creación de una foto 7. Grandes temas. Glosario. Índice.
La descarga está disponible desde Rapidshare y como siempre les recuerdo que no lo he subido yo, sino que sólo encontré el enlace y lo pongo a disposición de todos los fanáticos de la fotografía que sin duda se lo merecen. [además recuerden siempre revisar con su antivirus predilecto]
Esta copiado en PDF y la descarga no necesita Password. Que lo disfruten.
Salu2
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